每日赏画│中国历代绘画大系之《高逸图》[唐]-河北美术学院图书馆

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每日赏画│中国历代绘画大系之《高逸图》[唐]

来源：　点击次数：次　发布时间：2026-05-05 15:39:06　编辑：

视频

唐孙位《高逸图》纵45.3厘米横169.1厘米上海博物馆藏

作者介绍

孙位，唐代画家。初名位，传说后遇异人，得度世法，改名遇，一作异，号会稽山人，会稽（今浙江绍兴）人。广明元年十二月(881年初)，黄巢率军攻克长安，随僖宗李儇从长安逃避入蜀，居成都。擅人物、松石、墨竹和佛道，尤以画水著名，与善画火的张南本并称于世。笔力雄壮奔放，不以着色为工。曾在蜀中应天、昭觉、福海等寺院画过许多壁画。北宋黄休复评其龙水“千状万态，势欲飞动”，松石墨竹“笔精墨妙，雄壮气象莫可记述”。两寺天王之部从是“人鬼相杂，矛戟鼓吹、纵横驰突、交加戛击，欲有声响，鹰犬之类，皆三五笔而成，弓弦斧柄之属，并掇笔而成，如从绳而正矣”，足见其笔简形备。

作品赏析

此图绘四高士坐于花毯上，或袒露上身，或手执如意，或手捧酒杯，或手执麈尾。四人各有侍者一，最右者捧琴，次捧书，后两者均执酒具，背景衬以树木、芭蕉、假山等。

二十世纪六十年代，承名世考证后指出，此图服饰器具反映出魏晋时期特征，且构图、人物形象均与南京出土的《竹林七贤与荣启期》砖印壁画相似，故此图描绘的正是“竹林七贤”。卷中四人从右至左分别是山涛、王戎、刘伶、阮籍，所缺者右为嵇康，左为向秀、阮咸。孙位创作此图是为了维护礼教。至于此图画法与文献所记载的不同，承名世解释为“像孙位这样博学多能的大画家，在他笔下出现粗细不同、狂放和谨严不同的两种画格，那是不足奇怪的”。谢稚柳认为：“单从这一卷的艺术表现和时代风格来看，无可置疑的它是晚唐画，但说它是孙位的画笔，则是依据画本身上宋徽宗题签，我们没有任何根据可以推翻宋徽宗所定的孙位之名，因为除此卷而外，已没有另一幅孙位的画笔传世，而孙位确也是晚唐人。”杨仁恺认为：“此图为今日仅存的几件唐代卷轴画之一，已被公认为稀有的国宝。”沈从文则认为图中如意、麈尾、隐囊、人物穿着等不合历史，故“此画以为成于晚唐川蜀名画家孙位，不足信。最有可能是依据西安一石刻竹林七贤，由明代知识不多之无名画师增饰而成”。此外，有学者通过对文化背景与器具环境之间关系的考证，认为图中四人为嵇康、向秀、阮籍与王戎，且此图应为唐画不会晚于五代。

《高逸图》在进入清廷收藏前，文人著录绝少。据卷首宋徽宗题与所钤诸玺，可知此图曾收入“宣和内府”。拖尾有明司马通伯跋。清初归梁清标收藏，钤“秋碧堂”“蕉林秘玩”等印。后入清内府，经《石渠宝笈》著录。清朝灭亡后，被溥仪以赏溥杰为名，从清宫中盗出，后流散东北。1950年入藏上海博物馆。

教学利用

在高校美术专业教学体系中，《高逸图》作为唐代孙位的传世名作，是连接唐代人物画技法与魏晋文人精神的核心教学载体。在课程搭建上，可将其纳入《中国古代人物画史》《传统工笔与写意技法》等核心课程，通过“图像解析—技法临摹—思想溯源”三阶教学模式，让学生掌握孙位“笔简形备”的线描特点，理解画面中竹林七贤形象所承载的魏晋风度与晚唐社会文化语境。

在人才培养层面，结合该作品的学术争议（如作者归属、创作年代考证），设置专题研讨课，引导学生结合考古材料与文献记载开展实证研究，培养其美术史论思辨能力与书画鉴定素养。同时，将《高逸图》的壁画渊源与卷轴画创作结合，融入实践课程，让学生在临摹中体会唐代人物画的笔墨精神，实现技法传承与文化认知的双向提升，契合美术专业“技道合一”的人才培养目标。